数理化全优的钢琴才女遭名校“哄抢”！她选的却是…
韩雅宁，来自加拿大国际学校的“钢琴女孩”。老师形容她是“艺术生中物理学得最好的，物理拔尖的学生中最会弹钢琴的”。如今，钢琴已到达演奏级水平、文化成绩也相当优秀的她，收到了美国南加州大学、加州伯克利大学、波士顿大学、加拿大多伦多大学、英属哥伦比亚大学等十余所名校的offer，并获得丰厚的奖学金。
文 | Zoey Zhou 编 | 新一
图：Uni You
韩雅宁
北京加拿大国际学校2019届毕业生
美国南加州大学桑顿音乐学院录取，音乐产业专业
不同于国内将艺术生隔离在真实世界之外的“纯粹艺术”教育，西方艺术类院校会把更多的精力放在职业培养上，以帮助学生在毕业后更好地融入市场体制。
这样一来，学校在选拔学生时就有了更高的要求。不仅希望学生在艺术领域有很高的造诣，同时还要求有过硬的综合能力。
韩雅宁要想将艺术作为职业，并进入海外顶级艺术院校学习。意味着她不仅需要具有很高的艺术水平，其它科目成绩也必须非常优秀。
“她绝对是艺术生里‘数理化’学得最好的！”
加拿大国际学校负责大学升学指导的吴老师提到韩雅宁，不吝赞美。认为她很难得，不仅钢琴弹得一流，文化课学习也勤奋上进、非常认真。
“她到过世界很多地方演出过。英属哥伦比亚大学钢琴系主任更是不顾当地时差，大半夜给她来电话，邀请她选他们学校的钢琴专业。因为她各科成绩都很拔尖，数学、物理、化学全是high level！”
在吴老师看来，以她的成绩，申请大学可选范围非常广，不仅可以是她自己喜欢的音乐类专业，也可选择非常好的理工科大学。
有如此优异的表现，韩雅宁却认为自己是“被形势所迫”。
因为如今海外艺术名校部分专业，对艺术生的要求非常严苛。
“比如我申请的南加州大学桑顿音乐学院，整个南加州大学今年的录取率是11%，我必须在GPA和标化成绩考核上达到南加州大学的录取要求。同时，还要准备一份完美的作品集，在艺术专业上达到桑顿音乐学院的要求，这非常难。而且我选择的专业竞争激烈，录取率不到11%。”
韩雅宁为了申请，在准备钢琴演奏作品集的同时，还在IBDP选课时选了Business、音乐和HL数学课程。
在她的身边，已有不少在海外学习艺术的朋友。通过他们的求学经历，韩雅宁很早就明白：想要申请海外顶尖的艺术院校，学习成绩必须足够好！
这也是她这么多年来一直非常用功的原因。
事实上，如果选择单纯的音乐表演或者音乐创作专业，韩雅宁并不需要这么努力地学习文化课。但比起成为一名音乐家，她更想成为一名全面的音乐人。因此，她选择了音乐产业专业。
“我对商业很感兴趣，希望能够参与到整个音乐产业的运作中去，用商业的手段推广古典音乐，而不仅仅只是一名演奏者。”韩雅宁说。
音乐产业专业属于音乐领域的商科，更偏向于商业运作。在美国大学本科设立该专业的学校并不多，南加州大学是最早设立并保持专业排名第一的大学。
该专业不仅在音乐领域上进行更深入的研究，在学业设计上也更有实践价值，一半的课程会在著名的马歇尔商学院完成。韩雅宁认为这个专业就像是为她量身准备的，因此在申请时直接将目标锁定在南加州大学。
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与很多艺术生经历相似，韩雅宁的钢琴技艺也是从各种比赛及演出中一点点磨练出来的。但除了专注舞台，她更希望用音乐为社会做更多贡献。
第一次萌生这样念头源于一次公益活动。2016年5月13日，深圳公益组织“星空多粉”联合深圳市民爱特殊儿童福利院发起了一次“关爱孤残儿童，发展特殊教育”的行动。
韩雅宁担任活动的“爱心大使”，与几十位爱心人士一同来到深圳民爱福利院，为自闭症孩子们演奏。
她还记得，当时有一位小男孩独唱了一首歌曲让她很感动。她觉得孩子们对音乐发自内心的喜爱，让她内心很受触动。
一方面，感到自己非常幸运，能拥有一个健康的身体和优越的环境，另一方面，也希望尽自己所能，用音乐帮助这些孩子们。
而真正让种子发芽，是一次意大利之旅。2017年夏天，韩雅宁被选中参加意大利阿玛尔菲的一个音乐节。
在这个享有盛誉的国际音乐节上，来自世界各地的业内顶尖音乐大师以及顶尖音乐院校的学生汇聚一堂，他们一起上课，一起演出，一起旅行。
一天晚上，在观看完一位音乐家的演出后，韩雅宁离开音乐厅，看到散场后走在街上的熙熙攘攘的人群。她突然意识到，如果不是这样一场音乐盛宴，这样一个成功的商业活动，小镇上的人们恐怕一生都很难同时欣赏到这么多顶尖音乐家的演出。
“所以，我更希望做一个推广音乐的商业管理人才，用商业运作把古典音乐的门槛降低，让更多普通人能欣赏到。”
当有这个想法之后，韩雅宁就去了解与之相关的专业，最终选定了音乐产业专业。
这个专业涵盖了创作、表演、制作、发行等全产业链，需要大量的专业人才。且南加州大学地处洛杉矶，有着好莱坞、迪士尼等行业资源，学校教授也都是业界大佬，能给学生提供大量的实践机会。
回看学习音乐这些年，除了职业方向上的改变，韩雅宁觉得音乐带给她最大的益处是丰富了自己的精神世界。
4岁半时，有意要培养女儿学琴的韩妈妈得知小区里新搬来了一位钢琴老师。于是，就送韩雅宁到老师家学琴。
在韩雅宁的记忆中，学习钢琴一直是一件很快乐的事情。初到老师家，韩雅宁并没有感觉在上课，更像是在玩，而玩着玩着她就喜欢上音乐了。
“我从来没觉得弹钢琴很枯燥，总能从中找到乐趣。”
恩师总会想办法激发她对音乐的热爱。比如在练习中弹得好，会奖励韩雅宁与自己四手连弹，有时候会弹一些新曲子，这让韩雅宁感到兴奋。
这位老师也曾说过，韩雅宁是一个有音乐天赋的孩子。跟随启蒙老师学习了四年之后，韩雅宁正式拜在深圳市钢琴学会会长肖玫教授门下学习钢琴演奏。
9岁时首次登台深圳保利剧院独奏，舞台上的感觉让韩雅宁很着迷。她喜欢用音乐将自己的情感传达给观众，也享受成为焦点的感觉。
而她参加过众多的比赛和演出中，最津津乐道的是在日本的经历。
12岁那年，韩雅宁跟随著名钢琴教育家但昭义和恩师肖玫赴日参加第十五届日本亚洲肖邦钢琴比赛，在国际顶尖评委团的见证下，与波兰著名乐队一起完成了人生第一个协奏曲。
这场比赛让韩雅宁回味至今：“坐在台上，你不会再去在意哪个音符处理得不够完美，只需要去享受，享受音乐厅上方回旋的曲子，享受与乐队合作的过程…”
韩雅宁此前一直生活在深圳，直到五年前才回到北京。这几年她形容自己的生活是“双城记”，机场候机室是她的“VIP书房”。
因为钢琴老师在深圳，为了坚持练琴，她选择在周末和节假日两地飞行，有时候接到演出邀请，也是赶晚班或早班飞机，在机场写作业已是常态。
2016年8月，韩雅宁在微信上开设了自己的公众号，不定期分享一些她对于音乐的情感。
在谈到肖邦的《离别曲》，她写道：
“在我自己的音乐会上，我从来不会选这首曲子，但我会经常弹起它，每一次面对离别，我都会弹起它…”
在谈到柴可夫斯基的《C小调杜姆卡OP.59》时，她写道：
“最近这首曲子经常在我心头回旋，四月是樱花的季节，我爱这满目的樱花，感觉她们就像这首曲子一样，有着凄美的感觉。”
音乐之于韩雅宁的意义，恐怕早已是生命中不可割舍的一部分。她把音乐视为知己，倾诉时获得安慰，合奏时产生共鸣，有一种相知相惜的之感…
-End-
毕业生专访
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